Segnalo questo splendito video pubblicato in youtube registrato live in studio presso la KEXP Radio di Seattle. Grande performance. Adoro queste esibizioni di grande impatto emotivo.
Non sono un fan convinto di Jovanotti ma devo riconoscere che, oltre a realizzare alcuni veri capolavori della canzone Italiana, possiede quella rara carica artistica dettata da pura passione e forte desiderio di sperimentazione. Il tutto per evitare sempre qualcosa di ovvio e banale. Basta vedere anche Live Emilia e tutti i suoi interessanti interventi con i diversi artisti coinvolti.

Sempre organizzato da KEXP Radio, interessante evento presso negozio di Biciclette in Seattle.
Live on KEXP from Mellow Johnny’s Bike Shop in Austin, TX, during SXSW. Recorded on March 15, 2013.
Full Performance

Songs:
Piove
Attaccami La Spina
Bella
Penso Positivo
Penelope
L’elemento Umano
Sulla Frontiera

Direttamente dai peggiori bar ….. del sud (non di Caracas) una giovane Band energica!
I Whiskey Myers con il loro Southern Rock alla Lynyrd Skynyrd (“Sweet Home Alabama” – “Free Bird“…… and more …. per intenderci) e due splendidi album all’attivo, sono una piacevole certezza.
Sentite il Cd “Firewater” del 2011 che suoni e che riff. Ma soprattutto il primo “Road of Life” del 2008 ha una tale freschezza e spontaneità che lascia piacevolmente colpiti. Il titolo la dice già lunga sulla loro vera dimensione “On The Road” ….. sempre in quei locali fumosi e “alcolici”, come evidenziato dal loro stesso nome e citati all’inizio.
Buon ascolto e Buona MusicA a tutti.

Ascolta “Road of Life” del 2008 su Spotify
Ascolta “Firewater” del 2011 su Spotify

www.whiskeymyers.com
www.youtube.com

Lasciando da parte i “calzini vecchi”, sperando non siano sporchi, parlerei prevalentemente di “Manolenta Old Style”, ovvero, musica che ricorda i fasti del passato del bravo Eric.
Le prime sensazioni durante l’Ascolto di “Old Sock” by Eric Clapton portano inevitabilmente ad una raccolta di brani di periodi diversi. “Che scoperta” direte voi, sono quasi tutte cover più o meno famose di artisti più o meno stratosferici, con eccezione di due belle tracks inedite.

Sembra di sentire outtake tratte da vari lavori storici di manolenta. Forse questa sensazione è dovuta alla scelta dei vari arrangiamenti che ricordano diversi periodi e determinati lavori del nostro. Basta sentire “Gonna Get Over” per ritornare al periodo “August” o “Behind the Sun” oppure “Further On Down the Road” che sembra direttamente uscita dai primi anni 70, con gli arrangiamenti del periodo, la batteria molto “lontana” e i cori alla Marcy Levy. Per non parlare della voce in “Angel” (di J.J. Cale) che ripropone Eric con un cantato molto vicino al modello originale ma anche al periodo storico di riferimento.
Nell’insieme un lavoro molto curato. Intriso di feeling e passione. L’ascolto di queste tracce a 24bit acquistate su hdtracks.com scorre via piacevolmente. Il filo conduttore dell’intero lavoro, come fa già intendere il titolo, è la tradizione. Ci sono tutti gli ingredienti del passato: blues, country, reggae, soul, rock, fino al conclusivo traditional. Tutto il resto lo mette il nostro con la preziosa collaborazione di molti Amici di indubbio calibro. Alcuni nomi: J.J. Cale, Chaka Khan, Paul McCartney, Taj Mahal, Steve Winwood, Matt Rollings & more……. Per non parlare della band, ovvero: Steve Gadd (batteria), Willie Weeks (basso) e Chris Stainton (tastiere).
L’inizio è subito promettente. “Further On Down the Road” di Taj Mahal mette subito in chiaro di che pasta è fatto questo ventesimo lavoro in studio di Clapton.
Uno dei brani più riusciti e struggenti trovo sia la cover di “Still Got the Blues (For You)“, doveroso omaggio al grande chitarrista Inglese Gary Moore scomparso nel 2011.
I nuovi brani “Gotta Get Over” e soprattutto “Every Little Thing” fanno il loro dovere e la loro “sporca” figura. Ma una delle più grandi caratteristiche di Manolenta è riuscire ad esaltare i brani di altri in maniera sublime, facendoli completamente “suoi” e trasformandoli in puri capolavori. Due del passato su tutti “Cocaine” di J.J. Cale e “I Shot the Sheriff” di Bob Marley. Per questo e per tutte le considerazioni fatte, il progetto è sicuramente riuscito e promosso a pieni voti.
Piccola parentesi sulla copertina. Anche se non ho più il piacere di averla fisicamente in mano, che trovo essere un punto assolutamente a sfavore di questa nuova modalità di acquisto (downloaded file), trovo la scelta estetica discutibile. Anche se non ho più il piacere di averla fisicamente in mano, punto assolutamente a sfavore di questa nuova modalità di acquisto, la scelta la trovo discutibile. Lo considerò, però, un punto assolutamente marginale. La Musica viene prima di tutto, e in questo è assolutamente … indiscutibile!!!

Buona MusicA a tutti!!!

Ascolta con Spotify

Segnalo l’opera prima di questo gruppo USA che evidenzia il particolare momento culturale che attraversa oggi l’America.
Come per altri periodi (vedi anni ’90 e relativo movimento “Grunge”) si nota un proliferare di gruppi emergenti comunemente etichettati (che brutta termine) in modo abbastanza casuale a seconda dell’ispirazione creativa del divulgatore, usando termini come country / folk / alternative / roots / americana…. è potrei inutilmente continuare.
Queste Band sono tutte sostenute dall’intera nazione, come si nota dalle classifiche di “vendita” (termine che oggi deve fare i conti anche e soprattutto con il download). Conseguentemente emergono ulteriori nuove Band, spinte da alcuni gruppi che fanno da capofila. Solo alcuni esempi? Zac Brown Band, Wilco, Son Volt, The Avett Brothers, Fleet Foxes, Calexico, The Lumineers, Drew Holcomb And The Neighbors, Band of Horses, ma anche in parte il successo dei Black Keys con “El Camino”, Rock album dell’anno 2012 ma con sonorità “alternative”.
The Lone Bellow è una di queste nuove e piacevoli realtà che rientrano nella categoria folk ma anche country/rock. Infatti a tratti sono più folk (You Never Need Nobody), in altri maggiormente country (Looking for you) mentre in altri il Rock prevale (Bleeding out).
Aperta la parentesi ——-
Qualcuno si sarà chiesto perché all’inizio è stato messo il grassetto al termine “culturale”. Bene, il motivo è semplice. Negli Stati Uniti la musica è considerata cultura mentre da noi NO. Infatti, contrariamente ai libri, i dischi sono tassati al 21% come qualsiasi bene di consumo. Lo trovo scandaloso. Questo ha aggravato la crisi del settore, cominciata molto prima di quella internazionale che purtroppo conosciamo. Un cambiamento in merito sarebbe un segno importante da dare anche ai giovani che sono cresciuti “rubando” nel web a piacimento e cercare, invece, di contrastare questo meccanismo perverso di “furto” incontrollato. Per non parlare dei prezzi di acquisto di qualsiasi CD o DVD nei negozi abituali, i quali pagano regolarmente IVA e tasse al contrario degli store online che “vivono” in paesi fiscalmente “non sostenibili”, ovvero che provocano problemi di occupazione nei paesi dove effettuano il loro business.
Chiusa la parentesi——
Tornando alla Musica, questo lavoro è caratterizzato dal giusto mix di generi in un’amalgama piacevolissima e mai monotona. Altro aspetto interessante è la Lead vocal di Zach Williams e la sua vena compositiva. Quest’ultima è nata a seguito di un incidente accaduto a sua moglie che poteva causarne la morte. I testi hanno questo tipo di scrittura. Orientati ai valori della vita, alla famiglia e alla fede. L’uso della voce enfatizza molto tutti questi aspetti.
Nonostante l’intensitá del lavoro e di quanto detto, il disco scorre molto bene e non mi lascia con la tristezza nel cuore e nell’anima. Il sapiente alternare brani e atmosfere, rendono tutto molto piacevole e assolutamente personale.
Un buon inizio di percorso per questo trio interessante. Scusate, gli altri due membri che fanno egregiamente la loro parte sono Brian Elmquist e Kanene Pipkin.
Buona MusicA a tutti!

Mi sono imbattuto per puro caso e vera fortuna in questo lavoro di The Band of Heatheans. Top Hat Crown & the Clapmaster’s son è uscito nel 2011 in maniera
indipendente. Inserito il CD nel lettore sono rimasto folgorato dal suono maturo di questa band del Texas. Scopro, quindi, che sono attivi dal 2005 e sono al loro terzo album ma con una notevole produzione Live. Quindi intuisco subito che sono musicisti formati on the road.

Il disco inizia subito alla grande con “Medicine Man”, un rock blues che sembra uscito da un locale fumoso anni ‘70. I ragazzi ci sanno fare alla grande. La chitarra elettrica ed il piano che sembrano duellare senza mai scontrarsi. La voce del cantante è molto personale e piacevole. Calda al punto giusto e graffiante quando serve. Tutto il disco sorprende per i continui cambi al “timone” vocale. Le note di copertina mi dicono che sono in tre che principalmente si alternano al canto.
Si prosegue con “Should Have Known”. Un brano molto alla “Stones”. Rock e R&B al punto giusto. Molto, molto bella.
Si passa a “Polaroid” dalla struttura più easy in stile “Americana”. Particolarmente piacevole la voce del cantante e le harmony vocals.
E’ con “Enough” che il disco decolla in maniera definitiva. Brano con atmosfere Jazz alla Steely Dan con sempre una bellissima e caratteristica voce quasi nera. Potente.
Da segnalare la personalità che dimostrano questi giovani ragazzi di Austin in “The Other Broadway”. Bellissima voce profonda per una ballata che con il piano e le atmosfere rimanda Bob Seger di Fire Lake. Strepitosa!!!
Si torna al R&B con “I Ain’t Running”. Piacevole e personale con le chitarre che si inventano jam interessanti e moderni.
“Gravity” riporta al blues e alle atmosfere care a CSN con particolare riferimento a Stephen Stills anni ‘70. Leggermente Psichedelica, di notevole spessore e molto orecchiabile. Sarebbe stato un buon hit d’annata.
Con “Free Again” torniamo a suoni più semplici e Country Rock con sempre la voce come punto a favore. Bella, profonda e roca quando occorre.
“Hurricane” è molto Southern Rock. Interessante e molto piacevole. Lynard Skynayrd? Direi di si.
L’ultima traccia “Gris Gris Satchel” riporta la band alla tradizione. Brano folk rock molto intenso che si caratterizza per l’alternanza delle bellissime voci soliste ed i cori molto piacevoli. Degno finale per un grande disco scoperto dopo qualche anno dalla pubblicazione ma meglio tardi che mai.
Una Band da seguire con attenzione nel prossimo futuro.
Buona musica a tutti.